培養學生的音樂感和音樂表現力，必須從教學開始做起。在洛陽譽聲琴行，常常聽到這樣一句話：“音樂只能意會，不能言傳”。這就是說，僅僅言傳只能幫助學生理解到一定程度，無法完全講清楚，特別是一些感覺方面的體會，確實無法用語言來表達清楚。

　　但問題的另一個方面是，如果我們能夠對作品進行比較細致的分析，也將會對學生有一定的啟發。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想像力，而構成作品的一系列創作手段當然就可以成為我們演奏者深入具體地研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節奏、音型、聲部、音區、句法、結構、表情等等。

　　研究得越細致越合理，我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹，對演奏的再創造就有了相關的依據，這樣，才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。

　　音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。

　　其次，在節奏方面，教師也應幫助學生掌握好。如：

　　1、速度不合適。一種是速度完全不合適，快慢錯位，那么其音樂形象或情感就完全不同，不符合音樂的要求。另一種是快、慢基點是對的，但分寸沒掌握好，或者能力尚未達到，那么效果也受影響。

　　2、節奏不統一與節奏不均勻

　　在一首作品中，洛陽譽聲琴行老師會發現有些學生無意識地、不知不覺當中將某些段落彈得忽快忽慢，這很不好，不能符合作品要求。原因是：一是缺乏節奏感覺、某些技術上的大原因;再者就是某些特殊節奏如三連音、四連音等相互組合、抓不住基本節奏造成不統一、節奏不均勻主要是因手指技能和觸鍵方面能力不強而造成。

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